A Pop art, movimento principalmente americano e britânico, representava os componentes mais ostensivos da cultura popular e de poderosa influência na vida cotidiana (ou seja, representação da cultura de massa, do povão) apartir da segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra (Não eram aqueles quadros certinhos, de paisagens abstratas ou personagens com expressões exageradas). Com o objetivo de críticar irônicamente o bombardeamento dos objetos de consumo na sociedade, operava com simbolo da publicidade, quadrinhos, ilustrações e design, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do dia a dia em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia ela criticava. A Pop Art se apoiava e precisava dos objetos de consumo porque isso as inspirava, um exemplo foram as Sopas Campbell, de Andy Warhol. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art mudou oque era considerado vulgar, em glam *;)*, e aproximou a arte pras massas, não somente para poucos.
Principais Artistas da Pop art:
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Robert Rauschenberg (1925) - Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. (Ou seja uma colagem)
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Roy Lichtenstein (1923-1997) - Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para imitar os pontinhos dos quadrinhos. Cores brilhantes, chamativas e limitadas, contornadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros não tinham uma história, apareciam como imagens frias, intelectuais, retratando o mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
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Andy Warhol (1927-1987) - Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade (
Celebridades também como objeto de consumo, produtos). Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia
(transferir a imagem por uma tela, uma em cima da outra até formar o desenho, rs, fiz muito isso na escola), destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.
No Brasil
A década de 60 foi o crescimento para as artes plásticas no Brasil. Os artistas brasileiros também assimilaram as influências da pop art como o uso das impressões em silkscreen (pelo que eu entendi, seria a serigrafia moderna) e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral. A obra de Andy Warhol mostrava uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social. (não achei imagens dignas) :(
Romero Britto é um grande artista brasileiro que expressa esse tipo de arte em seus trabalhos.
Interessante né...